《日本近代洋画大展》

這幾年，很少看純畫展，純畫展的意境有點高（紅心的認知），總覺得自己還沒有辦法看懂，加上又很不喜歡帶著導聆，感覺有點局限了對作品的一些想法，學生時期念太多音樂史，藝術史就…生活中體驗吧！😸

所以平時也很少找單純畫作的展覽，大多數都是找裝置藝術類的，這場算是一個小挑戰（對紅心而言）

這次展出作品中，較喜歡的幾幅

這次的日本近代洋画大展，總共有三層展區

比較喜歡的是畫作感覺較為細緻，畫上表現很細膩，用色柔和舒服的二樓展區，

另外就是在地下一樓展示與台灣的美術史有關的一些日本畫家的油畫及炭筆畫。

上面放的較喜歡的幾幅都是在二樓展示的，這一層樓的畫作的細節處理都很精細，無論大小幅作品，主要有和田英作、黑田清輝等畫家

像是在和服上的皺褶，衣帶的飄動、輕擺，雖是畫作卻感覺像是在飄舞中
還有一些畫作的水波，看著像是在畫中正在流動的感覺
讓紅心最驚豔的大概就是那個婦人的獨照，在照片上看不出來，現場看到時那幅畫裡的眼珠，處理得很細，瞳孔的漸層還有凝視時的眼睛狀態，就像是真人瞳孔的波光

地下一樓的作品裡，大多為石川欽一郎的作品，展出日本畫家來到台灣的一些紀錄，還有一些日本鄉村農作生活樣貌，早期的街頭巷弄，平和、寧靜的早期純樸簡單的生活，如同現在的照片般被記錄的下來

三樓的作品，感覺接近野獸派（紅心的野獸派認知）的作品，看牆上文字介紹說三樓展示的是日本在野美術團體的畫家作品，用色直接、線條粗獷，有幅名為《孫女》的作品，紅心看了想問畫家是否和孫女感情不好…這樓大概只有三岸好太郎的《飛渡海洋的蝴蝶》是紅心喜歡的，他展出的作品大多都以單色系顯眼簡單的呈現，沒有過度的修飾，沒有過度的深入雕琢

每次看書畫就感覺特別的難，和古典音樂的莫札特、貝多芬一樣，或許是還找不到可以切入的方向吧？不過，這大概也是書畫展覽迷人的地方，你可以解釋、探究的地方很多，就像是挖不完的謎一般，《日本近代洋画大展》展到2018/1/7，有興趣可以趁著最後幾天到北師美術館喔！

　　　Cynthia~